文字｜Rebecca Galloway

編譯｜林願敏

文章來源｜Circus Talk

多數情況下，談論馬戲的現地創作，意謂著談論一個被轉換的大型戶外空間。舉例來說，以鷹架、起重機、梯子等生活中的物件，滿足高空表演的技術要求。過去早已有些大型壯觀的戶外馬戲演出，如蒙特婁Completement Cirque《Minutes》、Cirkus Cirkör在河流中上演的《Aquanauts》等，如今更出現一款新型態馬戲現地創作，是將表演設定在日常居住空間——客廳。

標準的表演空間被打破了

現地創作崛起於1960-70年代的極簡主義，並迅速引起藝術、舞蹈、戲劇、歌劇、雜技等多元表演領域的投入。現地創作的關鍵在於，作品會受到空間的高度、長度、紋理與形狀等約束，以及建築物的規模、比例、照明條件、通風與交通模式等影響。換句話說，表演空間不僅只是單純的背景或擺設，還有自己的歷史、功能與結構限制。若執行得當，就會形成表演元素與環境之間的對話。

每個領域都有現地創作的成功範例，也不代表這種實踐方式沒有反對的聲音。《紐約時報》舞評Siobhan Burke就曾發佈一則推文表示：「在空間中表演，未必能活化這個空間。」一針見血，也是事實。然而不可否認的是，現地創作在世界各地馬戲圈越來越受歡迎，與發生在大劇院或教堂裡的主流馬戲形成一種強烈對比。

現地創作的新浪潮

法國馬戲團體「Hors Lits」長期提倡在日常空間中進行演出，由四位不同領域的藝術家個別在獨立公寓進行表演。演出發生當下，觀眾會被分成數個小團體，移動穿梭在公寓與行為藝術之間。Hors Lit試圖透過藝術家與民眾之間的互動性，激發創作概念的發展，與藝術家之間組團演出的可能性，播下未來的種子。

還有來自加拿大蒙特婁的馬戲藝術家Claudel Doucet，過去曾是太陽馬戲團、瑞士蒙蒂馬戲團等知名劇團的軟功與高空表演者，後職涯發展轉向導演，開始獨立創作計畫。她曾在圖書館、學校與地鐵等非常態的空間進行現地創作表演，「我想讓人們在生活中看見馬戲。」她表示，希望觀眾能將表演者視為常人，而非聚光燈下的特技超人。

現地創作多少有一種克制，如同空間或照明的限制，可以藉由藝術的活用被釋放。2018年夏天，Doucet與夥伴在自家公寓創作出《Se Prendre》，藉由表演者、空間與觀眾之間的互動性，探討親密關係與依戀的複雜性。她們開創了一種高度個人化的雜技語言，與戲劇構作、室內設計師一同發展，深入探問「日常場景下，觀眾與表演者之間會發生什麼事？」儘管表演者是獨自演出、並未聚焦觀眾，卻能接收到觀眾真實的反應，創造一種真實且不穩定的情感轉移。對觀眾而言，不啻於一次充滿驚喜的體驗。

未來進行式

現地創作的開始和一般製作不同，以《Se Prendre》為例，Doucet會先提出技術需求、與工程師討論場地的限制與可能性，並在首演前三天進場，開始整齣作品的設置與調整。她會盡可能讓表演維持在最初設定的主場景範疇中，像是客廳；接著再針對不同空間選擇轉換的場景與細節微調，增加原始敘事線的豐富性，並確保觀眾動線的流暢。「無論空間給予我們什麼，我們都會保持開放的態度，創造全新的火花。」對她來說，現地創作除了保有藝術的真實性，更能進一步挖掘人性的不同面向。「傳統模式已經被打破了，我們即將與觀眾一起寫下嶄新的篇章。」