河床劇團導演郭文泰所執導的VR作品《遺留》，才剛獲得盧森堡城市電影節沉浸式競賽最佳體驗大獎，回國後，這周末他與FOCA福爾摩沙馬戲團合作的作品《夢與陰影》也即將登場，郭文泰表示，期許透過FOCA新馬戲的肢體，加上河床的美學，能有不同的轉化和呈現。

關於作品名稱「夢與陰影」，郭文泰表示，有光就會有陰影，「陰影是事物存在的痕跡，也是存在的證明書，不存在就不會有陰影，我們做的每件事，都會留下痕跡，就像蝴蝶效應一樣。」

戲中夢境，夢外實境，你有多久沒有透過藝術釋放潛意識的躁動？2023台灣國際藝術節（TIFA）邀請FOCA福爾摩沙馬戲團與河床劇團，跨界共同製作超現實《夢與陰影》，將於4月7日至9日在國家戲劇院登場；同時也是本次”Taiwan Week”（兩廳院台灣週）的首位演出作品。河床劇團美籍導演郭文泰（Craig Quintero）表示：「將作品視作一道搖擺在現實與夢境之間的橋樑，邀請觀眾成為戲的一部分，化作清醒的造夢者。」

佛洛伊德說：「夢看起來最瘋狂的時候，往往是最深刻的。」《夢與陰影》模糊了白晝與黑夜的界限，讓觀眾沉浸在無限可能的世界。在這幽暗的中介空間裡，我們終於能夠直面關於自己是誰的複雜真相。借鑒於佛洛伊德和榮格的著作，以及超現實主義畫家達利和馬格利特的作品，《夢與陰影》汲取了馬戲身體的非凡展現，將我們帶入了神秘的未知。

河床劇團歷來以「意象劇場」聞名，最大特色是透過顏色、線條、表演、舞台、燈光、道具、服裝、影像拼貼出一幅幅流動的畫，在沒有劇本、架構下刺激觀眾的感官記憶。此次與FOCA共同演出，郭文泰形容是讓表演者取代了舞台上的裝置，郭文泰帶領FOCA演員放棄演戲這件事，只需全心投入真實的感覺與感情，而來自特技、雜耍、街舞、當代舞蹈、武術、戲劇等不同領域的FOCA成員，用他們強大的身體素質豐富了舞台上的視覺衝擊，讓郭文泰讚嘆「超越我的想像」。

人的一生有1/3都在睡眠，而夢境只能憶起片段。舞台劇「夢與陰影」由河床劇團導演郭文泰攜手FOCA福爾摩沙馬戲團，以夢境為主題，在沒有劇本、沒有架構下帶給觀眾滿滿魔幻感。

兩廳院新聞稿中表示，由兩廳院媒合，河床劇團超現實主義的表演呈現方式，搭上FOCA馬戲表演者肢體動作及技術，兩種超現實加乘，用當代馬戲元素與馬戲演員的肢體，揉合進意象劇場裡，剛與柔、快與慢的對比，搭配夢境主題，希望將帶給觀眾不同於以往的想像。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝今天在彩排記者會上表示：「曾有導演跟我說，現場永遠不會被取代，現場才是魔幻的存在。這段話我在2021年秋天藝術節看過郭文泰執導的『被遺忘的』後才真正了解，相信大家可以在這次的作品裡重溫劇場的魔幻感。」

河床劇團今年應兩廳院TIFA邀請，與FOCA福爾摩沙馬戲團一起合作，帶來新作《夢與陰影》，藉由新馬戲演員的爆發力肢體語言，結合河床一貫超現實美學，要帶領觀眾遊走在夢與現實之間，感受神秘的未知。

河床劇團的演出風格一直都很意象，具有抽象、獨特美學風格，FOCA福爾摩沙馬戲團的表演則充滿誇張、不可思議的肢體爆發力，兩個截然不同的表演團體因為今年兩廳院TIFA台灣國際藝術節，而有了第一次合作。

導演郭文泰表示，「重點不是創作者表現了什麼特殊的夢境，而是觀眾能夠在觀看的同時，連結起兒時的景象、或者曾經有過的欲望，藉由場上的氛圍滲透進我們的身體與腦袋，而能重新看到自我，甚至看到早已遺忘的自我。」

全劇沒有線性的劇情走向，而是透過顏色、線條、表演、舞台、燈光、道具、服裝、影像等，拼貼出一幅幅流動的畫，觀眾可從中聯想到自我相關經驗。

副導演李宗軒表示，「在我想像中，一個好的馬戲演員，身體素質只是最基本的需求，最困難的反而是有沒有辦法把腦袋打開，如：馬戲表演者的sense是什麼？那就是不再認為倒立與後空翻是最重要的事情，而是後空翻結束後還能做什麼？起跳的瞬間有沒有創生什麼不同的火花？」