佇立在園區的正中心，紅白相間的V-13劇場是臺灣第一座馬戲篷，今年除了馬戲篷主體外，更添入了引帳增加劇場的氛圍與層次感，觀眾從拱形入口進到篷內，光線被收束成漆黑的小型廣場，得再次穿越過道才是劇場本身，隨著步伐，外頭的艷陽、喧囂漸漸沉澱，360度的環形劇場正式印入眼簾。馬戲篷是FOCA團長智偉在愛丁堡、亞維儂等藝術節演出時在心裡許下的夢，如今他不但將馬戲篷再現臺灣，也將國際級的表演帶了進來。
首次來臺的法國雙人組合Fills Monkey也是啟發智偉築夢的開端，相較過去傳統的馬戲表演，招式花俏視覺華麗，Fills Monkey靠著一套特製鼓組、兩對鼓棒就走向全世界，智偉因此理解到當代馬戲可以跨越國家、形式，依舊讓所有人共感。音感極佳的 Fills Monkey 先以俐落的爵士鼓節奏開場，接著生活道具如網球拍、打蛋器、馬桶刷都化為鼓棒，燈光與節奏巧妙搭配，呼應兩人幽默流暢的劇情編排，音樂與馬戲就此不受限制，進入全新的宇宙。來自柬埔寨的法爾劇團是截然不同的風格，擅長運用身體表現情緒的他們，將柬埔寨的國家故事，如戰爭、性別平權、貧富差距等議題放進故事，以馬戲結合舞台劇及高難度的特技技巧，搭配傳統音樂現場演出及畫師為劇情作畫點綴，讓小小的舞台富有高濃度的層次韻味。
本土馬戲團包含FOCA、創造焦點、紅鼻子馬戲團、天馬戲創作劇團也輪番上陣，有些結合音樂劇、有些專為兒童互動而生，有些在表演中蘊含社會思考，呈現福爾摩沙島上百花齊放的當代馬戲風貌。
文字｜Gill Li、Stella Tsai
攝影｜FOCASA馬戲藝術節提供
摩天多拿滋、跳跳糖舞台、FOCASA水果攤從早到晚表演輪番上陣，只要看見人群快速往某處聚攏、大夥伸長脖子看向某處、爸爸讓孩子跨坐肩上，那麼舞台上必然有著精采演出。馬戲不僅僅是戲篷裡的大秀，最早更來自街頭，沒有絢麗的燈光音響設備，只有拿手的高難度壓箱絕活與觀眾直球對決。
四天的活動，三個戶外舞台上演了超過150場表演。充滿視覺震撼的「進擊的巨輪」固定在中午及傍晚演出，超過六公尺的巨輪如海盜船般來回擺盪，優尼克當代馬戲團的雙人演員在巨輪上取得完美的平衡，甚至在巨輪前後晃動時跑跳、跳繩，為村民創造屏氣凝神的剎那。個人秀則有來自各國的獨立表演者，來自日本的Naoya Aoki是一名自學的表演者，將雜耍的技巧與日式幽默結合，也曾在亞洲及歐洲的馬戲節上演出；除了表演藝術家的身份，他也將各地旅遊演出的經歷不定期發佈在自辦的雜誌《PONTE》上，是一位「思想雜耍人」。
可愛的韓國雙人團體 Circus D.Lab 總在午後FOCASA水果攤固定上演《馬戲奧運》，將體育項目解構成馬戲表演，勝負不是結果，想像力才是最棒的啟發！除了節目單上的定時表演，馬戲村偶爾也會有驚喜演出，原本只在主帳篷演出的Fills Monkey就曾忍不住技癢，帶著鼓棒快閃出沒摩天多拿滋，掀起第一晚的高潮。
過去曾跟著FOCA出國演出，國外藝術節的盛況還歷歷在目，策展人張又文不想只做FOCA的嘉年華，更想重現亞維儂的美好氛圍，串連城市與文化，既有當地的特色、又能連接國際舞台。既然要做國際型的活動，表演團體就不能只獨厚自己人，除了國內的馬戲劇團，國外的劇團在解封後也成為FOCASA必要爭取的對象。然而亞維儂難以被百分之百的複製，因為臺南有自己的個性，她以「臺南的甜」來定調，將園區打造成一座歡樂的糖果村，彷彿愛麗絲夢遊仙境那般，是一處遺世獨立的樂園。
她也提到藝術的本質在於交流，心中嚮往的更接近一場歡樂盛大的藝術派對，吸引平常沒有關注馬戲的人願意走進來；表演本身要具有娛樂與深度，也能給予初出茅廬的藝術家一個表演的舞台，或許就有孩子因FOCASA而打開某些開關。不用急著定義，小小的觸動，都是她繼續努力深耕馬戲藝術節的動力。
