為什麼在一個高度數位化、自媒體發達的年代，還要出版一份關於臺灣雜技、馬戲的紙本媒體？原因無他，在這個臺灣馬戲、雜技看似即將起飛的時刻，仍缺乏馬戲書寫和公眾領域的對話。
連續兩年舉辦論壇後，一個在地的當代馬戲團隊如何持續促進生態內部的交流並面對公眾，是FOCA持續思考的問題。創作無法在歷史真空狀態中存活，也就是說要創作，就不能假裝過去的藝術實踐不存在。面對過去，我們或許還能拼拼湊湊，但面對未來，今天的藝術實踐要如何存在？面對缺乏書寫與檔案的環境，我們認為《讀馬戲》的發行也許是一種回應的方法。
這份小小的刊物每季出刊一次，規劃五個部分：一、【主題專文】針對當期主題邀稿，二、【報馬仔】新聞回顧，三、【話馬戲】創作者訪談或對談，四、【雜智庫】當期主題相關的知識與觀點選介，五、【即將上場】近期演出資訊。試刊號以「馬戲與城市空間」為題，期望在這不算大的篇幅裡，彙整臺灣馬戲、雜技的資訊，並且能夠透過時間的累積，慢慢看到臺灣馬戲的某一種樣貌。有著真實，也有挑戰與困境。
雜技與馬戲的發源和城市無法分割。無論是中國明清時期匯聚各式曲藝、民俗技藝的老北京「天橋」區域，還是歐洲城鎮市集的流浪藝人，或倏地而起如「城市中的城市」的帳篷，都說明了雜技、馬戲和劇場一樣，總是和城市共生。
馬戲在藝術化的過程中，從圓形的表演空間進入規範的劇場空間，這個機制讓觀眾在欣賞時，帶著幾近於欣賞戲劇演出的心理框架，或至少，這是新馬戲在發展藝術語言時所希望的。另一方面，街頭也重新成為馬戲解放身體的空間，我們看到了反抗、示威的身體，也看到了城市中的奇觀身體如何被延續。
今天當代馬戲討論城市空間可能有幾種方式：一、在作品中置入不同的空間景觀。例如越南月球製作公司（Lune Production）的《城鄉河粉》（AO Show）用空間配置與物件討論城鄉的分野。二、以馬戲美學重繪城市生活樣態，例如法國111劇團（Company 111）的《Plan B》。三、演出進入／介入城市空間，成為近年的浪潮。當作品直接與市民對話，除了省思馬戲在當代城市中的功能與角色，也可能反映了城市的歷史與記憶。
