俗話說，「馬戲的本質是人類與生俱來的。」這個「本質」會依據交流的對象而產生變化。轉化而來的行為或狀態，通常是緊張、幽默、危險、信任、身體交流，或對奇觀的感覺。
聲音設計師Stijn Dickel，也是我的兩位受訪者之一，他解釋：「聲音就如同街道般古老。」聽覺是所有感官發展中最先成熟，也是人類與世界銜接的第一雙手。透過Stijn Dickel與同是聲音設計師的Ben Scheff的對話，讓我們深入探討聲音和馬戲的關係。
Scheff和Dickel都是成長於音樂世家，受到各自父親的影響，他們從小就展現對聲音的熱愛。從研究如何為展覽研發音樂、或思考戲劇中的音場該如何設計開始，Scheff年輕時總是與父親一起排練，從而打開通往音樂和聲音世界的大門，而甜食誘惑則成為那把鑰匙。兩人的回憶都從被甜食誘惑為開端，接著才轉向各自對職業生涯的迷戀。 Dickel描述：「我和村裡所有年輕人一樣，非常渴望在樂隊中演奏音樂、表演，並成為一名搖滾樂手。」隨之，他了解他與生俱來的聽覺能力，使他與周圍的環境能有更緊密的互動和溝通。
Scheff在學時期專注於聲音設計；Dickel則在為期四年與音樂家表演巡迴的演出中，磨練出對聲音、空間和身體的藝術關注。Dickel和Scheff 曾與諸多來自不同領域的藝術家合作，包含戲劇、舞蹈、音樂劇、視覺藝術和馬戲。我好奇他們與馬戲領域藝術家工作是否有獨特之處？Scheff表示：「馬戲擁有許多需要高度互相協作的表演項目，這些都不容易透過對其特性的描述來定義。」 Dickel附和到：「馬戲的開放性是我從未感受過的，所有資源都開放共享。服裝與戲劇構作、音場設計無高低之分，一切都或多或少是平等的。這在其他藝術類型中比較少見，多半會有某些優先順序需要遵守。」Scheff同意，「在馬戲中你不需要一個具體的主軸，它可以是自己的故事，或甚至不需要存在於特定故事背景下，而且音場可以有趣、有力、明亮。」
那麼，如何在這個看似烏托邦的馬戲世界中開啟音場設計師的職業生涯呢？大多數人可能會認為，具備相關設備的技術知識是成為音場設計師的成功關鍵。反之，Dickel和Scheff他們卻認為，人際交往能力才是該行業的核心。在個人層面上，Dickel鼓勵每個人都將自身視為一個傾聽系統，「傾聽日常環境、沉默、自己的心跳，與他人一起傾聽，傾聽其他文化，不是人們在說什麼，而是他們如何說。」他描述了一個人如何不僅運用耳朵，而是用整個系統來聆聽。舉例來說，用腳底感受大地，此時的上臂是否感覺到音律？把你的身體想像成一層膜，去思考如何接收音頻？這種練習會創造一種與其他藝術家溝通的語言，使你成為更豐富的音場設計師。
Scheff談及術語發展的重要性，「學習如何談論藝術至關重要，並不是說要通曉很多專業知識，或者你是誰？你想要的是什麼？而是要具備能夠與其他不同領域藝術家溝通的能力，」換句話說，「實踐就是最佳溝通。」 Dickel和 Scheff都認為儘早參與製作發展，並與創意團隊保持資訊的一致性，是最理想的狀態。Scheff更進一步建議：「不要害怕提問。」兩人更提出另一個重點「信任」。在某些藝術環境中，設計師的專業並未得到足夠的重視，會導致決策時刻缺乏信任感。
Dickel則將其與共同創作聯繫起來，「一個人閉上雙眼，另一個人利用物件或是工具創造一個音景，也可以在沉默中作曲。」這個小練習可以發展成帶領某人蒙眼走路，你必須互相信任，當信任存在時，就可以觸摸這世界存在的所有音律，「這是成為音場設計師的一種方式」他說，「信任就像音律和馬戲的精髓，是無形的，卻是一種真實的感覺。我相信它有一個振動，一個頻率，既是銀河系的，也是元素的。就像馬戲的本質，擁有無數的面貌。」Scheff 最後更提醒，我們都被教導去製造、分析，並一再重複這個過程，「但你其實正在用一些非直覺反應的東西，讓自己筋疲力盡。所以，請相信你的直覺。」
