冠廷：早期的馬戲音樂多被認為是背景音樂，幫助觀眾用最主觀的方式陷入表演，像是小丑現身時就會對應滑稽感的音樂，漸漸地，表演者開始會細緻地利用音樂，對應拍子來展現技巧，並隨著節拍變幻動作。而當代馬戲進入劇場後，音樂更有影響表演者發揮的功能，去激發、突破慣性的表演節奏，兩者之間像是滑龍舟的感覺，互相幫助，也互相牽絆。

智豪：我覺得馬戲裡的音樂比較像是一種材料或工具，端看使用者選擇怎麼去運用。音樂具備的功能太多了，像是剛剛說的，聽到滑稽的音樂就會想到小丑，這是音樂暗示性、內在連結的部分；外在連結則表現在拍子上，讓表演更有節奏感，一個拍子可以同時驅動多個人做同樣的動作。表演者當然也可以背著拍子走，在笑的時候放哭的音樂，營造不同的戲劇效果。

冠廷：《馬戲派對》的類型是馬戲秀場最常見的模式，希望大家來看表演、參加派對。表演內容也以演員需求、整個排程和節奏為主，音樂在這齣作品屬於輔助的角色。

智豪：簡單來說，就是將音樂透過剪輯，留下適合表演的就好。
冠廷：而在《嘛係人》的經驗裡，反而是整首歌的樣貌會去影響到演員的情緒，用音樂去帶動演員。這是我第一次為馬戲創作找外部合作、兼且量身設計的音樂，還記得當時給小柯老師的關鍵字是「生活」。
智豪：馬戲音樂作品很重要的起步點，是先形塑某一種氣質的樣貌，在這個樣貌之下有一些破壞、歪斜、高低。我們在過程中會不斷比對關鍵字，最後歸納出我們要的生活感不是經過設計的小情小調，而是更簡單、更突發、更隨意，有些段落甚至連旋律都沒有。

冠廷：沒錯，都是很輕鬆的音樂，但在這之中，我特別保留了小時候對馬戲音樂的印象，像是手風琴、喇叭、管弦樂。所以可能在很舒服地聽著吉他聲時，突然吹了一聲喇叭，輕鬆的音樂突變成趣味的模樣；我認為這也呼應了《嘛係人》現代跟過去拉扯的主軸，那種踉蹌的聲音，就像是在生活中遇到了需要思考的阻礙。